
GRANGE TEATRO DEL RIO

En 1992, après 4 ans en France étudiant le théâtre masqué avec Jean-Marie Binoche, Olga Montoya retourne en Colombie. Elle fonde alors, avec la comédienne Adriana Albarracin, la compagnie Teatro del rio qui se constitue comme un laboratoire de recherche et d’expérimentation scénique. La compagnie choisit des textes dramatiques ou littéraires traitant les problématiques de la société actuelle et des dérives économiques, scientifiques, politiques et idéologiques qui détruisent les notions d'humanité, de vie collective et de vie spirituelle.
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"De Claro en Claro" première pièce de cette compagnie, subventionnée par le Ministère de la culture colombien a été écrite par Olga Montoya et Adriana Albarracin. Les œuvres des écrivains mexicains Juan Rulfo et Juan José Auréole comme celle de l’écrivant colombien Tomas Carrasquilla leur ont servi pour explorer la culture populaire colombienne.
Olga Montoya devient après la directrice artistique de la compagnie et écrit et dirige une version libre du mythe d'Antigone, Avec qui parle Antigone?. Dans le cadre de la compagnie, elle crée et dirige ensuite plusieurs ateliers sur la voix, le training du comédien et la manipulation des masques de théâtre. Elle commence aussi une intense collaboration avec des structures institutionnelles et associatives travaillant avec des personnes en difficulté sociale avec lesquelles elle réalise plusieurs créations collectives et des mises en scène de pièces du théâtre contemporain comme "Roberto Zucco" de Bernard-Marie Koltès.
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La compagnie s'installe en France à partir du 2007. Le projet de création "Mini-lectures du présent" est concu alors pour Olga Montoya pour experimenter dans la scène de pièces d'auteurs contemporains qu'elle étudie : Samuel Beckett, Edward Bond, Maurice Maeterlinck, Botho Strauss, Jean-Claude Carrière, entre autres. La collaborationn avec des structures sociales se continue à travers des ateliers, rencontres et divers projets de création.
Depuis deux ans la "Grange Teatro del rio" devient le lieu d'accueil et de travail de la compagnie en France.


DIRECTION ARTISTIQUE:
Olga MONTOYA

Directrice artistique de la compagnie Teatro del Rio.
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Étudiante à l’École Nationale d’Art Dramatique de Bogotá, Olga Montoya poursuit sa formation de comédienne en France où elle s’initie au jeu avec de masques auprès de Jean-Marie Binoche et explore les méthodes de formation de l’acteur crées par Eugenio Barba, Jerzy Grotowsky et par le groupe Roy Hart.
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À son retour en Colombie en 1992, elle continue son apprentissage sur le training du comédien et travaille avec de metteurs en scène célèbres : Gustavo Canas, Patricia Ariza, Juan Carlos Moyano, entre autres. En 1993, elle fonde sa propre compagnie Teatro del Río et se tourne alors vers l’écriture et la mise en scène. Elle trouve d'abord son inspiration dans la tragédie grecque et dans les méthodes de travail de la création collective et promeut un théâtre engagé dans ses premières pièces, Avec qui parle Antigone ?, Essais sur la citoyenneté et Alice dans la ville.
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Parce qu’elle s’intéresse de plus en plus au lien entre la pratique théâtrale et le domaine social, elle s’investit dans des structures sociales institutionnelles ou associatives en Colombie (ONG Cachivache, Mairie de Bogotá, Ministère de l'éducation) et en France (cirque-théâtre à Chante-loup les Vignes, maison d’arrêt de Fleury-Mérogis, foyer les hélices, réseau international interdisciplinaire de recherche-action «Jeunes, inégalités sociales et périphéries» créé par la psychosociologue Joëlle Bordet). Avec ces structures, elle créé divers ateliers qui permettent à plusieurs jeunes et adultes en difficulté sociale d'accéder à la culture. Elle met en scène avec eux plusieurs pièces qui rencontrent un vif succès: Mini-lectures du présent, Alice dans la ville, Le métissage ou Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès (2004) pièce qui sera d’ailleurs invitée à participer au VIIIème Festival International de Théâtre de Jeunes à Toulouse.
En 2006, elle revient en France et commence un doctorat sur les relations entre théâtre et performance à l’université Sorbonne Nouvelle. Parallèlement elle poursuit son travail avec des structures sociales et approfondit sa recherche sur les méthodes de formation de l’acteur auprès de metteurs en scène étrangers vivant à Paris. Elle travaille notamment l'expression de la voix dans divers ateliers de recherche et transpose au trainning de l'acteur sa pratique assidue de l’Ai-kido. Elle fait aussi l'assistance à la mise en scène pour un projet de Clyde Chabot et pour Urszula Mikos dans Marathon Shakespeare, projet ambitieux avec 40 acteurs au Centre Dramatique de Montreuil en 2017.
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En 2018, elle co-fonde avec le régisseur lumière Chris Duplech le lieu la "Grange Teatro del rio" où elle continue ses recherches sur le training du comédien et sa pratique de metteuse en scène et de pédagogie théâtrale.


DIRECTION TECHNIQUE:
Chris DUPLECH

Éclairagiste et régisseur lumière depuis 30 ans pour des artistes et des maisons de production, Chris Duplech participe à plusieurs tournées aux États Unis, au Canada, en Europe et en Afrique. Il a été formateur en lumière pour le CFPTS et pour plusieurs projets de formation en Afrique, en Europe de l’Est et en Amérique latine pour l'Institut Français (Culture France), développant surtout un travail en profondeur sur le continent africain.
Éclairagiste et régisseur de tournée pour plusieurs chanteurs : Salif Keita, Ray Lema, Liz Mc Comb, Angelique Kidjo, Sapho, Wofa, Nicolas Peyrac ou l’ONB et pour des compagnies de théâtre : Teatro de rio, Elajouad, Compagnie des Contraires. Il travaille également pour des compagnies de danse : Blanca Li, Moving into Danse, Tchetche, Gaara, Cie Mbolo, pour des artistes plastiques comme Felicie d'Estienne d'Orve, Evi Keller, Sofie Vinet, aussi bien que pour l’événementiel et le cinéma.
Son intérêt pour l’art numérique, à travers des projets d'interactivité ou de création d'automates auprès d'artistes plastiques, l’amène à travailler de plus en plus dans la création et l'utilisation des images comme source de lumière, mais aussi comme élément de la dramaturgie dans le spectacle vivant.
Il est aussi spécialiste de l'utilisation des projecteurs asservis, pupitreur sur GMA et Chamsy's, Programateur sur Madrix et Isadora.
Régisseur vidéo.
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